Vía Tempo&Stomp
Las compañías de IA musical y algunos de los principales titulares de derechos empiezan a definir los modelos de negocio para la música generativa. Suno ha lanzado su familia v6, desarrollada con Warner Music Group (WMG), BMG y Believe, mientras Universal Music Group (UMG) y ElevenLabs han anunciado el desarrollo de una plataforma de creación musical basada en repertorio licenciado.
Aunque cada movimiento es distinto, todos apuntan a una misma dirección: convertir la generación, transformación y personalización de música en una nueva actividad comercial (y por tanto monetizable) construida sobre acuerdos bilaterales con los grandes titulares de derechos.
En concreto, el lanzamiento de la familia v6 de Suno se acompañó del anuncio de que los modelos anteriores serán retirados. Según la compañía, los nuevos modelos fueron entrenados desde cero utilizando música licenciada de sus socios y datos de preferencias de los usuarios.
Este cambio es relevante porque afecta tanto a la tecnología como al modelo de negocio. Entre otras funcionalidades, Suno permite generar canciones pero también editar partes de temas, realizar mashups o aislar audio.
Por el momento, no hay detalle público sobre qué porcentaje de los ingresos de Suno se repartirá. Tampoco sobre cómo se atribuirá ese valor generado a cada obra, grabación o artista ni qué relación deberá existir entre una creación realizada por un usuario y el repertorio utilizado para que se genere una remuneración concreta.
Además, pasar de un modelo no licenciado a otro basado en acuerdos con grandes titulares no resuelve automáticamente una cuestión más compleja sobre quién tiene derecho a autorizar cada uso y quién debe participar del valor económico generado.
Simultáneamente al anuncio de Suno, UMG publicó un acuerdo con ElevenLabs que refuerza esa misma convergencia hacia la exploración de nuevos modelos de negocio. Aunque el producto está en desarrollo, ambas compañías están desarrollando una plataforma que permitirá trabajar con música de artistas y compositores participantes para crear remezclas, mashups, nuevas interpretaciones y experiencias vocales personalizadas.
Por el momento, estos movimientos no anulan los litigios abiertos. Universal y Sony continúan litigando sobre los modelos previos de Suno. De hecho, pocos días antes del lanzamiento de v6, Suno reconoció en una respuesta judicial haber obtenido audio de YouTube para utilizarlo como datos de entrenamiento.
¿Qué cambia para el negocio de la música generativa y para los artistas?
- En lo que se refiere a las principales compañías de IA y titulares de derechos, los acuerdos de estas semanas sugieren que la discusión sobre si la música puede utilizarse para entrenar modelos ha evolucionado a una pregunta distinta sobre los modelos de negocio que pueden construirse alrededor de la generación musical una vez que existan las licencias.
- Si ese mercado se desarrolla, la industria musical podría incorporar nuevas fuentes de ingresos basadas no solo en escuchar canciones, sino también en generarlas, transformarlas o personalizarlas.
- Para artistas e intérpretes, la cuestión sigue siendo la misma: cómo se definen los nuevos usos, quién los controla y cómo se reparte el valor que generan.